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Sotheby’s lance un canal de marché primaire vendant des œuvres directement des ateliers d’artistes

Damien Hirst, Banksy, devenu Skepta. Depuis quelque temps, Sotheby’s s’est immiscé dans le marché primaire en vendant des œuvres directement des ateliers d’artistes. Aujourd’hui, la maison de vente aux enchères raffermit ces démarches en lançant un nouveau canal de vente sur le marché primaire pour les artistes et leurs galeries.

Artist’s Choice est lancé le 30 septembre dans le cadre de la vente aux enchères Contemporary Curated à New York, avec sept lots fraîchement sortis de l’atelier par des artistes tels qu’Alexandre Lenoir, Atsushi Kaga, Katherina Olschbaur et Kevin Beasley. Les estimations de prévente varient de 15 000 $ à 120 000 $. Avec le temps, toutes les ventes importantes pourraient potentiellement inclure des pièces du marché primaire.

Alors, le nouveau canal de vente va-t-il ébouriffer les revendeurs ? Après tout, le marché primaire a été leur chasse gardée pendant des siècles.

Noah Horowitz, responsable mondial des services de galeries et de marchands privés chez Sotheby’s, qui est à l’origine d’Artist’s Choice, pense que non. “Une partie de l’esprit de cette réflexion était de créer un gagnant-gagnant pour les artistes et leurs galeries, et finalement Sotheby’s et notre public de collectionneurs”, dit-il. Les sept œuvres de la première vente ont été “consignées directement par l’artiste et la galerie de concert les unes avec les autres” – bien que Sotheby’s ne soit pas au courant de la répartition des bénéfices.

Destiné aux galeries de taille moyenne plutôt qu’aux mégas qui expédient et jouent régulièrement sur le marché des enchères, Mothers Tankstation, Casey Kaplan et Jeffrey Deitch sont parmi ceux à bord pour la première itération.

L’une des plus grandes critiques du marché secondaire – et des enchères en particulier – est que les artistes ne gagnent que très peu ou pas d’argent de la revente de leur travail, qui peut parfois être retourné à des prix astronomiques de façon surnaturelle.

Selon Horowitz, au niveau commercial, la nouvelle entreprise “permet aux artistes qui ont commencé à voir un marché secondaire en plein essor autour de leur travail de saisir l’avantage que la vente aux enchères peut offrir de manière unique”. Il ajoute : « Le prix de la galerie est fixe, alors que, grâce au processus d’appel d’offres, nous pourrons peut-être le dépasser. Rendre ce pouvoir aux consignataires est certainement quelque chose qui, je pense, sera attrayant pour les artistes et les galeries.

Au contraire, lorsqu’un artiste peut ne pas connaître un succès commercial aussi visible, les prix du marché primaire peuvent parfois dépasser de loin les prix des enchères. Dans de tels cas, Horowitz note que les nouveaux acheteurs “se tournent de plus en plus vers les records d’enchères pour aider à justifier ce qu’ils dépensent sur le marché primaire”. Artist’s Choice vise à offrir une certaine parité des prix. “Si cela fonctionne bien, cela peut aider à créer un marché plus stable pour les artistes d’une manière plus holistique”, dit-il, suggérant que les marchands avec des listes d’attente de plusieurs mois ou même des années pour certains artistes peuvent alors ordonner aux collectionneurs d’acheter à enchères à la place.

Horowitz note également comment la nouvelle entreprise permet aux artistes de contrôler leurs marchés dans la mesure où ils déterminent quelles œuvres sont vendues. « Il y a beaucoup d’artistes et de galeries qui ont eu une bonne quantité d’œuvres passées par le système d’enchères dont ils ne sont pas toujours satisfaits à 100 % », dit-il. « Oubliez les circonstances dans lesquelles ils sont arrivés là. Ils ne sont pas toujours satisfaits de la qualité du travail ou de la partie de leur carrière qu’un travail représentait. Donc, ce modèle dit: “Si vous voulez prendre le contrôle de cela, voici un chemin pour que vous le fassiez.” “

Outre les avantages commerciaux, l’un des aspects les plus convaincants de la nouvelle initiative est que 15 % du prix d’adjudication d’une œuvre, payés conjointement par les artistes/galeries et Sotheby’s, sont reversés à une association caritative ou à une institution choisie par l’artiste. Ces dernières années, les galeries ont compris que les dons aux associations caritatives des artistes les avaient aidés à s’inscrire sur leurs listes.

Comme le dit Horowitz : “Très extérieurement, les artistes de nos jours sont considérablement plus socialement engagés dans des causes de formes et de formes diverses que cela n’a jamais été le cas.”

Dans le cas de Sotheby’s, cependant, les bénéficiaires de sa nouvelle chaîne ne se limitent pas aux organisations à but non lucratif, même si Horowitz dit que ce serait « préférable si tel était le cas ».

Todd Grey’s Atlantique (Nouveaux Futurs).

Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de David Lewis. Photo: Silvi Naçi

L’un des bénéficiaires de la première vente est la Sedabuda School au Ghana, que l’artiste Todd Gray et son ex-femme ont fondée peu de temps après son premier voyage dans ce pays d’Afrique de l’Ouest en 1992, lorsqu’il est allé en tant que photographe commercial pour tourner l’album de Stevie Wonder. couverture. En utilisant l’argent d’une subvention, Gray a trouvé un terrain de trois acres près d’un village de pêcheurs et a commencé à construire une maison en pisé avec 15 villageois. Aujourd’hui, c’est une résidence isolée ; “un endroit pour lire, penser et être au rythme de la nature”, a déclaré Gray à Musée Magazine. Gray et David Lewis Gallery confient le travail d’impression, Atlantique (Nouveaux Futurs)qui devrait rapporter entre 30 000 et 40 000 dollars.

Pendant ce temps, Kevin Beasely, qui confie l’œuvre multimédia, Le bananier rouge (Forstall) (est $40,000-$60,000), fait don de ses 15% au L9 Center for the Arts, qui a été fondé par les photographes de la Nouvelle-Orléans Keith Calhoun et Chandra McCormick en 2007.

Plus récemment, Beasely a fondé sa propre initiative dans la ville de Louisiane. Au lieu de produire une œuvre d’art pour la biennale Prospect New Orleans en 2021, il a acheté un terrain dans le Lower Ninth district de la Nouvelle-Orléans qui était vacant et envahi par la végétation depuis l’ouragan Katrina en 2005, le défrichant et plantant un jardin. Pour l’instant, dit Beasely dans un New York Times article, le jardin est « une ressource qui fournira une connexion Internet gratuite, un lieu de détente et, avec le temps, les légumes des jardinières surélevées et les fruits des agrumes ».

En plus des efforts caritatifs, les artistes pourront également engager leurs 15% pour l’un de leurs propres projets futurs. Comme le dit Horowitz : « Les artistes et les galeries ont beaucoup de frais concernant les commandes et la participation aux biennales et aux expositions. Artist’s Choice peut être un moyen d’aider à collecter des fonds pour ces projets.

En tant qu’ancien directeur d’Art Basel dans les Amériques, Horowitz raconte les nombreuses conversations qu’il a eues avec les marchands au fil des ans sur les pressions auxquelles ils sont confrontés, en particulier les petites et moyennes galeries. “Il peut s’agir de financer des catalogues pour une exposition ou la production d’œuvres qu’ils doivent soit payer de leur poche, soit s’adresser aux mécènes de leur galerie pour collecter des fonds, auquel cas il peut y avoir des promesses contre des travaux futurs. C’est ainsi que fonctionne le système , mais cela peut devenir compliqué.

La nouvelle entreprise vise à alléger certains de ces fardeaux. « Fondamentalement, il s’agit d’essayer d’identifier des moyens de soutenir les artistes et leurs galeries », déclare Horowitz.

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